En la serie ‘Artistas en Verde’, que ya ha cumplido 100 entregas en este blog, nos vamos ahora a hermanar (como se suele decir) con Latinoamérica para visitar el trabajo de un grupo de desconocidos (aquí) artistas que trabajan reciclando neumáticos al final de su vida útil. Viajamos a Colombia (hemos elegido este titular como guiño al calentito y estupendo nuevo disco de Karol G), Ecuador y Bolivia para descubrir alucinantes creaciones que oscilan entre el arte y la artesanía y nos reconfortan sobre cómo la semilla de re-crear lo que antes se consideraban residuos, de dar segunda vida a lo que antes se tachaba de basura, traspasa fronteras y, a pesar de los malos vientos anti-verdes que soplan en muchas partes del mundo, nos hacen albergar esperanzas. Del Museo de la Llanta a Cochabamba, con permiso de la Pachamama.
ECUADOR. EL ARTE CIRCULAR DE SEGINUS
Leemos en la web de Seginus: “Desde el 2019, Seginus convoca cada año, a nivel nacional, a todos los artistas plásticos con el fin de que participen en la iniciativa ‘Arte Circular’. Se promueve desde el concepto de economía circular, impulsa la reutilización de materiales en desuso para darles una nueva vida que, además, generan un impacto positivo en lo social, artístico, cultural y económico. Siete artistas ecuatorianos hicieron grandes obras de arte con Neumáticos Fuera de Uso (NFU), ellos retaron su creatividad al máximo, a partir de un residuo especial que tarda 500 años en degradarse de forma natural. Para Seginus es importante impulsar la cultura del reciclaje y seguir incorporando cada vez más actores de la sociedad”.
Así, cada año participan en ese reto NFU hasta 17 artistas ecuatorianos. Podemos leer en la convocatoria de 2023: “Es por esto que las sorprendentes esculturas de 9 artistas ecuatorianos elaboradas con neumáticos fuera de uso toman durante tres días el centro de atención en Guayaquil con la Muestra de Arte Circular. Este evento anual, organizado por Seginus, promete un espectáculo de creatividad y sostenibilidad”.
Pero ¿qué es Seginus? Viene a ser en Ecuador la entidad equivalente a Signus en España, encargadas de la recuperación de los NFU en territorio nacional. Así se presentan: “Seginus marca el camino de la economía circular al promover el desarrollo ambiental y socioeconómico en el territorio ecuatoriano, generando empleos directos e indirectos para más de 15.000 personas”. Lleva además el nombre de una estrella.
Y su convocatoria de ‘Arte Circular’ nos traslada a la que cada año ponen en marcha Signus y la asociación Traductores del Viento, ‘Una Segunda Vida’.
Aquí os dejamos un vídeo con la exposición de ‘Arte Circular’ de Seginus del año pasado, la V edición, con participación de 17 artistas.
COLOMBIA. EL MUSEO DE LA LLANTA
De la convocatoria ecuatoriana de upcycling artístico nos vamos a un peculiar museo en Colombia. Vayamos por pasos. Leemos esto e investigamos: “El artista Edison Camacho recicla neumáticos de diferentes tamaños y formas, transformándolos en esculturas que expone en el Museo de la Llanta, en San Francisco de Sales, Cundinamarca [departamento del centro de Colombia, al que pertenece la capital, Bogotá]”. San Francisco de Sales es una población de unos 13.000 habitantes que queda a 55 kilómetros de Bogotá. Cuenta Edison: «El neumático es un material muy noble, se puede manipular muy fácilmente, se puede cortar, se pueden hacer muchas cosas con él”. Además, reconoce que su principal inspiración para iniciar este proyecto fue la problemática ambiental: «Utilizamos todo tipo de material que creas que es basura. Nosotros le damos la oportunidad de que inicie una nueva vida». Puritito lenguaje de este blog, vamos.
Haston Edison Camacho nació en Machetá, también en el departamento de Cundinamarca, en 1972. Es autodidacta en su faceta artística, le gusta destacar que estudió en la Universidad de la Vida, “años de experiencias y aprendizaje que me han catapultado a ser el escultor y la persona que ha sido, soy y será”. Dice la prensa colombiana: “Las obras de arte de Edison Camacho gritan en silencio, clamando por el despertar de la sociedad. Su trabajo no busca solo influenciar, sino mostrar sus propias reflexiones y dejar su interpretación al espectador”. Y de ahí, de esa necesidad, nació, de la mano de su hija, El Museo de la Llanta, cuyo lema es “Transformamos la basura en arte”.
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Así se presenta: “Este Museo satisface esa necesidad de la conexión con lo trascendente que tenemos los seres humanos, a través del arte y a través de la historia. Nuestros recorridos de exhibición son pedagógicos y permiten a nuestros visitantes aprender técnicas y métodos de reutilización y reciclaje. Reutilizar los neumáticos y concientizar sobre esto puede salvar muchas vidas, nuestra principal intención es ayudar a disminuir la contaminación del planeta. El Museo cuenta con más de 100 piezas de arte, las cuales son realizadas con material reciclado, un recorrido de exhibición con una duración de 30 a 40 minutos que incluye 8 estaciones, con el fin de concientizar a la sociedad sobre la contaminación en el medio ambiente y lo que es posible convertir de basura en arte”.
“Es el primer Museo con llantas en Colombia y uno de los más innovadores, se encuentran esculturas del artista empírico Edison Camacho”. Se llama artista empírico al que crea obras de arte sin haber recibido una formación académica formal en una escuela de arte o universidad.
Ellos mismos nos cuentan su historia: “El Museo de la Llanta es un emprendimiento familiar que inicio como una idea en el año 2015 para un proyecto de grado que tenía como fin ser innovador. La creadora y fundadora Viviana Camacho tenía 14 años para ese entonces, era estudiante de la I.E.D República de Francia en San Francisco, Cundinamarca. El proyecto inició como exhibición de esculturas realizadas con material reciclado que para este caso eran las llantas usadas. El padre llamado Edison Camacho apoyó la idea y se convirtió en el escultor de las piezas de arte. Se realizaron múltiples esculturas y mobiliario con las llantas desechadas. El proyecto escolar fue todo un éxito, en efecto le surgieron muchas ideas de emprendimiento a la joven, entre ellas con el tiempo fue convertir la exhibición de unas cuantas piezas en un Museo con más de 100 piezas de arte, pero ya no sólo con llantas usadas sino con muchísimo más material de segunda mano como lo es la chatarra, los zapatos y demás utensilios desechados por el humano. En el año 2021 después de una pandemia mundial el Museo de la Llanta abrió sus puertas al público con el fin de concientizar a la sociedad sobre la contaminación en el medio ambiente y lo que es posible convertir de basura a arte”.
La escultura principal del Museo de la Llanta es un King Kong de 3,5 metros creada con aproximadamente 150 llantas y más de 7.000 tornillos, trabajado por Edison en 15 días.
Os dejamos este pintoresco vídeo de TikTok sobre el museo:
@mundologga 🦍 Este interesante museo queda cerca de Bogotá y aquí 👆🏻 toda la info para visitarlo. . . . . . . . . . . . . . . . #museodelallanta #museostiktok #planescercadebogota #planesenfamilia #planesparaniños #mundologga #paseos #cundinamarca ♬ Countryside – Andrew Joy
BOLIVIA. SANDRO ARELLANO Y LA PACHAMAMA
Y terminamos este recorrido latino en Bolivia, con Sandro Arellano. Nos lo presenta el diario nacional Opinión: “Es escultor plástico y su trabajo ha destacado porque realiza verdaderas obras de arte a base de llantas de caucho en desuso. Este es su aporte para el bienestar de la Madre Tierra y el medioambiente. Nació en Oruro, pero estudió en el Instituto de Bellas Artes de Cochabamba y en esa ciudad reside. Su pasión por la escultura nació cuando él era pequeño mientras admiraba las obras de su padre, otro artista plástico”. Transforma los pedazos de neumáticos sobre todo en dinosaurios, armadillos y aliens. “Desde hace más de dos años apostó por la escultura ecológica, por lo que trabaja bajo la consigna de reciclar, reutilizar y reducir la contaminación. Además de preservar a la Pachamama [deidad andina que personifica la Madre Tierra], tiene el objetivo de resaltar a artistas bolivianos para que la población los apoye y reconozca. Por ello, en su taller resalta la frase «Hecho en Bolivia» y comparte sus saberes en la Escuela Superior de Arte Plásticas desde hace más de 20 años, mismo lugar donde estudió”.
En una entrevista en este diario boliviano contesta así: «En la pandemia COVID19 vi llantas que estaban botadas ahí, que no se hacían nada. Llovía, había sol, las pisaban y seguían ahí. Entonces, vi que era un material duradero y perecedero, investigué. Hay esculturas en el mundo que hacen de llantas, pero tienen una estructura de fierro que es bastante duro y no se podría hacer algo con más anatomía”. “El reto recién comenzaría. Sandro tenía que pensar en cómo dar forma y con qué rellenar sus futuras esculturas. Es así que el artista solucionó ese detalle y comenzó su proyecto. Nos contó de qué están hechas cada una de las figuras que realiza. Toda obra es tallada y tiene una estructura de plastoformo [nombre que en muchos países de Latinoamérica se da al poliestireno expandido] recubierta con lámina de metal. Son cubiertas con dos capas de resina de fibra de vidrio (lo que da la resistencia) y, finalmente, forradas con llantas de bicicletas, motos y vehículos. Aseguró que sus obras son de «alta resistencia y duraderas», pues tienen una garantía de por lo menos 20 años”.
Aquí va, para terminar, este tropicauchocoqueto viaje de mucho arte y mucho caucho, un vídeo de la agencia EFE en el que Sandro cuenta su trabajo.
