Otoño es un tiempo precioso para recorrer galerías de arte y familiarizarnos con el arte contemporáneo. Por eso, esta vez ‘Artistas en Verde’ os propone un paseo por la tranquila calle del Doctor Fouquet, en Madrid, justo en la trasera del Museo Reina Sofía, donde se han concentrado una docena de galerías, para testar cuál es la aproximación de los artistas contemporáneos a los mimbres que sostienen este blog: la naturaleza, el medio ambiente, la sostenibilidad, el reciclaje. Más que a la IA, deciden dirigirse a la naturaleza para buscar salidas. Y ‘spoiler’ ya: nos encontramos con un gran artista, Javier Arce, que no podía estar ausente de esta serie eco-cultural-social.
Algo que puede sorprender gratamente a cualquier aficionado a la naturaleza en este recorrido tan urbano por galerías de arte es que muchas tienen la cabeza a pájaros. Sí. Abundan las obras con aves, bien en conceptos o títulos, bien en los motivos a pintar. Si ya desde el comienzo arrancamos la ruta con abundancia de aves en la Galería Nueva, en F2 nos encontramos con la muestra Hay un vencejo volando dentro, de la andaluza Julia Santa Olalla, que ya antes, en 2023, había expuesto Las mirlas en ese mismo espacio. Leemos en el texto curatorial de la galería: “Santa Olalla ha ido acercándose a este lugar como el que paseando llega en un sueño a un lugar desconocido sin saber cómo, un lugar que te resulta familiar pero que a la vez es distinto a lo que conoces, que es exactamente igual a tu propia casa, pero que está donde no debería y en otro tiempo, con una luz extraña que lo cambia todo, que deja de ser real para ser liminal. En Santa Olalla aparecen las esferas, en ocasiones ventanas o sombras como elementos mágicos, místicos, que con tan solo su presencia abren un portal a otro lugar, superficies que en ocasiones generan reflejos o dejan algo atrapado en su interior”.
Pocos metros después, en la Galería Silvestre, un espacio que siempre merece la pena visitar, el gallego Vicente Blanco nos presenta Estorninos: “Los estorninos son aves muy sociales, que viven en grupo y se reúnen al atardecer en el campo o en los centros urbanos. Este fenómeno recibe el nombre de murmuración: una danza realizada por bandadas de aves que ondulan como una ola en el cielo. Así, en las obras de Vicente Blanco aparecen a menudo inicios de relatos en los que se mezclan formas humanas, animales y botánicas. Las formas se metamorfosean, ondulan, se confunden y se entrelazan en una coreografía que recuerda, en muchos aspectos, a la de los estorninos. A la fluidez de los cuerpos corresponden inexorablemente los movimientos del alma”.
Vamos viendo, en fin, que hay un movimiento ascendente de artistas contemporáneos que recurren a la naturaleza, a sus códigos y lenguajes, para explicar este intrincado mundo en el que vivimos y en el que a menudo nos preguntamos qué nos pasa, tanto a nivel social como personal, qué nos está pasando. La naturaleza, como recurso –más valioso que la IA, sin duda– donde buscar respuestas a las crisis que nos acechan.
En la galería Juan Silió, que dio hace unos años el salto desde Santander hasta el centro de Madrid, descubrimos el trabajo de Irene de Andrés bajo el título Por un lugar en el sol; otra mirada sobre lo que nos rodea. Un original trabajo que nos hace plantearnos cómo puede dar tanta pena, proyectar tanta grisura y desolación un recorrido por instalaciones hoteleras y de restauración en la costa española –Marbella– y portuguesa –Caparica–; cómo puede producir tanta tristeza lo que en un principio debería ser el culmen de la alegría: el turismo de sol y playa.
Y ya casi al final de la calle, llegando a Santa Isabel, la galería The Goma, un espacio de referencia por su sólida programación, nos sirve una autentica exquisitez: la exposición Sombra Natural, de Javier Arce. Así lo explica él: “Sombra natural es, en primer lugar, un color que utilizo para pintar al óleo. Un marrón apagado, gris en unos momentos, tibio en otros, y que sobre la tela parece contener tierra, corteza y lluvia. Es el mismo color de las vacas que aún pastan cerca de mi casa, animales tranquilos que durante años fueron protegidos por Alf, el viejo perro pastor.
Este verano he descubierto que la sombra también puede ser una forma de respirar.
Donde vivo, el campo está cambiando. Los ganaderos se marchan y, detrás de ellos, el bosque avanza sin prisa. No conquista; simplemente vuelve. Primero aparecen los arbustos, luego los jóvenes árboles y, al cabo de unos años, la luz ya no cae igual sobre los caminos. Todo parece más fresco, más profundo. Como si la tierra hubiera estado esperando este momento.
El Bosque Jardín vive de esa sombra. No es una oscuridad cerrada, sino una luz tamizada que deja pasar el viento. Bajo ese dosel, las plantas encuentran el espacio propicio para crecer, mientras pájaros, corzos, zorros y tejones conviven en un equilibrio lleno de vida.
Pero basta un verano demasiado seco para que una kima se parta. La copa se abre y el sol entra con una violencia inesperada. Entonces el Farfugium japonicum queda expuesto. Sus hojas, acostumbradas a la protección del bosque, pierden el brillo y se inclinan bajo una claridad que no saben soportar.
Quizá este mundo vegetal nos enseña algo sencillo. La sombra no es la ausencia de luz, sino una forma de cuidado mutuo y concreto. Nos recuerda que ciertas vidas solo encuentran su lugar bajo esa sombra que otra planta o árbol, sin saberlo, les ofrece”.
Javier Arce entra con todos los honores en nuestro Catálogo Signus de Artistas en Verde como creador que bien representa en la actualidad esa mirada hacia la naturaleza para encontrar las razones de seguir estando y seguir siendo. Nacido en Santander en 1973, vive ahora en una cabaña en el Valle de Pas, junto a su pareja, también artista. La obra de Javier Arce se distingue por una profunda investigación en torno al dibujo; y es precisamente el enorme mural vegetal que se empodera en The Goma, elaborado mediante la técnica del frotagge, lo que nos atrapa. Leemos el texto de la galería: “En su trayectoria más reciente, destaca el anclaje simbólico y geográfico de su trabajo en una cabaña de pastores en las montañas de Cantabria, donde actualmente reside. Desde este enclave rural y periférico, Arce construye una mirada crítica y poética sobre las tensiones entre lo local y lo global, lo personal y lo político, el paisaje natural y los conflictos del presente. Esta ubicación concreta le permite abordar temas esenciales como la identidad, desde una perspectiva íntima pero incisiva. En sus obras, se plantea un diálogo constante entre el deseo individual y el impulso colectivo”.
